WHEN COLOR KNOWS THE SCRIPT
When Color Knows the Script
Purpose of This Collection
When Color Knows the Script is a visual theatre of introspection, where the emotional and symbolic dimensions of color take center stage. In this collection, each hue behaves not merely as an aesthetic choice, but as a knowing character—an intuitive actor that performs its own silent dialogue with the viewer. The artworks invite us into a dreamlike dramaturgy where emotion, memory, identity, and perception are all filtered through the expressive language of color.
This series was born out of a desire to explore the liminal space between the seen and the felt—between reality and metaphor. Drawing from surrealist aesthetics, mythic archetypes, and personal reverie, the works meditate on how we construct meaning, how we mask and reveal ourselves, and how color itself becomes a carrier of untold narratives. In an age where images are abundant but meaning is fleeting, these pieces slow down the gaze and offer a theatre of inward witnessing.
The title suggests a reversal of roles: color is not the costume—it is the script. It does not follow; it leads. It shapes the essence of the scene before the characters arrive, embodying the emotional subtext long before words could grasp it.
About the Artworks
Each portrait in the collection is staged within its own symbolic cosmos, merging figure and object, emotion and metaphor, costume and soul. Recurring elements—umbrellas adorned with keys or cutlery, caged birds, pearls, masks, feathers, and theatrical motifs—function as visual codes that ask to be felt rather than solved. The figures portrayed often appear contemplative, their expressions suspended between awareness and surrender, as though caught mid-thought in a performance only they can hear.
Stylistically, the works blend classical portraiture with surreal allegory, rich texture, and ornate palettes—especially cobalt blues, golden ochres, vermillion reds, and deep shadows. These colors do more than define the mood; they construct it. The saturation, tonality, and pairing of hues act as the invisible stage direction guiding the emotional atmosphere of each scene.
Rather than offering linear narratives, the artworks create symbolic atmospheres—intimate stages where the personal becomes archetypal. The viewer is not simply observing; they are invited to listen, interpret, and emotionally collaborate with each piece.
Fifteen artworks. Fifteen color-scripted stories.
Each one a silent performance where hue becomes the voice, and emotion writes the scene.
Every color carries a voice. Let your gaze linger. Let the scene unfold.
Awards and Recognitions
Artworks from this collection have been honored by prestigious art institutions, receiving notable awards and international recognition:
Golden Trio Award – for Aokage, Aiyume, and Kansō, at the BLUE June 2025, International Juried Art Exhibition, organized by Gallery Ring, Ontario, Canada (June 2025).
These accolades highlight the conceptual depth, technical innovation, and symbolic power of When Color Knows the Script —showcasing its growing impact within the international contemporary art scene.
To ensure a seamless and safe experience, all artworks in this collection are carefully packaged and comply with the General Product Safety Regulations (GPSR) for secure delivery within the EU and internationally. This policy was last updated in December 2024, reflecting the latest EU safety standards.
Annita Apostolidou Platis
Visual Artist
Painter | Exhibition Essayist | Curator | Fashion and Jewelry Designer | Interior Designer | Poet and Writer
© Copyright 2025 by Annita Apostolidou Platis. All rights reserved.
Downloading, reprinting, copying, reproducing, or using images without permission is prohibited.
Όταν το Χρώμα Ξέρει το Σενάριο
Σκοπός της Συλλογής
Η συλλογή Όταν το Χρώμα Ξέρει το Σενάριο αποτελεί ένα εικαστικό θέατρο ενδοσκόπησης, όπου οι συναισθηματικές και συμβολικές διαστάσεις του χρώματος ανεβαίνουν στη σκηνή. Εδώ, κάθε απόχρωση δεν είναι απλώς μια αισθητική επιλογή· είναι ένας συναισθηματικά ευφυής χαρακτήρας — ένας σιωπηλός ερμηνευτής που ανοίγει διάλογο με τον θεατή. Τα έργα μάς προσκαλούν σε μια ονειρική δραματουργία, όπου το συναίσθημα, η μνήμη, η ταυτότητα και η αντίληψη εκφράζονται μέσα από τη γλώσσα του χρώματος.
Η σειρά γεννήθηκε από την ανάγκη να εξερευνηθεί ο χώρος ανάμεσα στο «βλέπω» και στο «αισθάνομαι» — ανάμεσα στην πραγματικότητα και το σύμβολο. Αντλώντας από τη σουρεαλιστική αισθητική, τα μυθικά αρχέτυπα και την προσωπική μνήμη, τα έργα διαλογίζονται πάνω στο πώς κατασκευάζουμε νόημα, πώς αποκαλυπτόμαστε ή αποκρυπτόμαστε, και πώς το χρώμα γίνεται φορέας ανείπωτων ιστοριών. Σε μια εποχή αφθονίας εικόνας αλλά αστάθειας νοήματος, αυτά τα έργα επιβραδύνουν το βλέμμα και προσφέρουν ένα θέατρο εσωτερικής μαρτυρίας.
Ο τίτλος υπονοεί μια αντιστροφή ρόλων: το χρώμα δεν είναι το κοστούμι — είναι το σενάριο. Δεν ακολουθεί· οδηγεί. Καθορίζει την ουσία της σκηνής πριν ακόμη εμφανιστούν οι χαρακτήρες, ενσαρκώνοντας το συναισθηματικό υπόβαθρο πριν ακόμη βρουν λέξεις.
Σχετικά με τα Έργα
Κάθε πορτρέτο της συλλογής διαδραματίζεται μέσα σε ένα δικό του συμβολικό σύμπαν, συγχωνεύοντας μορφή και αντικείμενο, συναίσθημα και μεταφορά, κοστούμι και ψυχή. Επαναλαμβανόμενα μοτίβα — ομπρέλες με κλειδιά ή μαχαιροπήρουνα, πουλιά σε κλουβιά, πέρλες, μάσκες, φτερά και θεατρικά στοιχεία — λειτουργούν ως εικαστικοί κώδικες που δεν ζητούν να λυθούν αλλά να αισθανθούν. Οι μορφές παρουσιάζονται συχνά στοχαστικές, παγιδευμένες ανάμεσα στη συνείδηση και την παράδοση, σαν να ακούνε ένα εσωτερικό έργο που μόνο εκείνες αντιλαμβάνονται.
Στυλιστικά, τα έργα παντρεύουν την κλασική προσωπογραφία με σουρεαλιστική αλληγορία, πλούσια υφή και στολισμένες παλέτες — με κυρίαρχα το κοβαλτίου μπλε, το ώχρας, το βερμιγιόν και τις βαθιές σκιές. Τα χρώματα δεν απλώς εντείνουν τη διάθεση· τη διαμορφώνουν. Ο κορεσμός, η τονικότητα και οι συνδυασμοί των αποχρώσεων λειτουργούν ως αόρατες σκηνοθετικές οδηγίες που διαμορφώνουν την ψυχολογική ατμόσφαιρα κάθε σκηνής.
Αντί να προσφέρουν γραμμικές αφηγήσεις, τα έργα δημιουργούν συμβολικές ατμόσφαιρες — ιδιωτικές σκηνές όπου το προσωπικό γίνεται αρχέτυπο. Ο θεατής δεν παρατηρεί απλώς· καλείται να ακούσει, να ερμηνεύσει και να συναισθανθεί σε βαθύτερο επίπεδο.
Δεκαπέντε έργα. Δεκαπέντε ιστορίες με σενάριο το χρώμα.
Κάθε ένα μια σιωπηλή παράσταση, όπου η απόχρωση γίνεται φωνή και το συναίσθημα γράφει τη σκηνή.
Κάθε χρώμα κουβαλά μια φωνή. Άφησε το βλέμμα σου να σταθεί. Άφησε τη σκηνή να ξεδιπλωθεί.
Βραβεία και Διακρίσεις
Έργα αυτής της συλλογής έχουν τιμηθεί από διακεκριμένους διεθνείς οργανισμούς τέχνης, λαμβάνοντας σημαντικά βραβεία και παγκόσμια αναγνώριση:
Golden Trio Award – για τα έργα Aokage, Aiyume, and Kansō, στην έκθεση BLUE Ιούνιος 2025, International Juried Art Exhibition, από την Gallery Ring, Ontario, Canada (Ιούνιος 2025).
Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εννοιολογικό βάθος, την τεχνική καινοτομία και τη συμβολική δύναμη της συλλογής When Color Knows the Script —επιβεβαιώνοντας τη διαρκώς αυξανόμενη επιρροή της στη διεθνή σκηνή της σύγχρονης τέχνης.
Για να διασφαλιστεί μια ομαλή και ασφαλής εμπειρία, όλα τα έργα τέχνης αυτής της συλλογής συσκευάζονται με φροντίδα και συμμορφώνονται με τον Γενικό Κανονισμό Ασφάλειας Προϊόντων (GPSR) για ασφαλή παράδοση εντός της ΕΕ και διεθνώς. Αυτή η πολιτική ενημερώθηκε τελευταία φορά τον Δεκέμβριο του 2024, αντανακλώντας τα τελευταία πρότυπα ασφάλειας της ΕΕ.
Annita Apostolidou Platis
Εικαστικός Καλλιτέχνις
Ζωγράφος | Επιμελήτρια Εκθέσεων & Δοκιμιογράφος | Σχεδιάστρια Μόδας & Κοσμημάτων | Διακοσμήτρια Εσωτερικών Χώρων | Ποιήτρια & Συγγραφέας
© Πνευματική Ιδιοκτησία 2025 της Annita Apostolidou Platis. Με την επιφύλαξη παντός δικαιώματος.
Απαγορεύεται η λήψη, ανατύπωση, αντιγραφή, αναπαραγωγή ή χρήση των εικόνων χωρίς προηγούμενη άδεια.
A SKY FOR MY SECRETS
(Ένας Ουρανός για τα Μυστικά μου)
A Sky for My Secrets
Description:
In A Sky for My Secrets, the umbrella becomes a vault, sheltering keys, cages, and whispered truths from a world that watches too closely. Each golden key suspended above is not for unlocking others—but for safeguarding one’s own depths.
The blue, rich and infinite, evokes a private cosmos—a mental sky where secrets drift like dandelion wishes, fragile yet tethered to memory. The pearls around her neck form an armor of elegance, while the birdcages hang weightless, suggesting that what is kept hidden still longs to sing.
Here, color becomes sanctuary—with midnight blue cradling gold, the composition conjures a realm where silence is precious, and concealment is not weakness, but devotion.
In this visual reverie, midnight blue cloaks the soul in privacy, while gold glimmers like trust withheld—each hue echoing the sacred tension between revelation and protection.
Περιγραφή:
Στο Ένας Ουρανός για τα Μυστικά μου, η ομπρέλα μεταμορφώνεται σε θησαυροφυλάκιο—φυλάσσοντας κλειδιά, κλουβιά και ψιθυρισμένες αλήθειες από έναν κόσμο που παρατηρεί υπερβολικά. Κάθε χρυσό κλειδί που αιωρείται, δεν προορίζεται για να ανοίξει ξένες πόρτες, αλλά για να προφυλάξει τα εσωτερικά βάθη.
Το βαθύ μπλε θυμίζει προσωπικό σύμπαν—έναν εσωτερικό ουρανό όπου τα μυστικά επιπλέουν σαν ευχές πικραλίδας, εύθραυστες αλλά δεμένες με τη μνήμη. Τα μαργαριτάρια στο λαιμό σχηματίζουν πανοπλία κομψότητας, ενώ τα κλουβιά αιωρούνται, δηλώνοντας πως ό,τι μένει κρυφό, εξακολουθεί να λαχταρά να τραγουδήσει.
Εδώ, το χρώμα γίνεται καταφύγιο—με το μεσονύκτιο μπλε να αγκαλιάζει το χρυσό, η σύνθεση δημιουργεί έναν κόσμο όπου η σιωπή είναι πολύτιμη και η απόκρυψη δεν είναι αδυναμία, αλλά αφοσίωση.
Σε αυτήν την οπτική ονειροφαντασία, το μεσονύκτιο μπλε αγκαλιάζει την ψυχή με ιδιωτικότητα, ενώ το χρυσό λάμπει σαν συγκρατημένη εμπιστοσύνη—χρώματα που αντηχούν την ιερή ένταση ανάμεσα στην αποκάλυψη και την προστασία.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 60cm x 60cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.
BETWEEN YES AND NO
(Ανάμεσα στο Ναι και το Όχι)
Between Yes and No
Description:
Between Yes and No captures the tension of thresholds—emotional, perceptual, and symbolic. In this surreal composition, the concepts of openness and closure are not opposites but intertwined conditions. The figure floats in a space that resists binary definitions, framed by symbols of duality: doors half-opened, gestures half-formed, truths half-told.
Here, color doesn’t resolve conflict—it reflects it. The palette moves between contrast and harmony, revealing that the real theatre of decision is not in the act, but in the pause before it.
It is the moment between inhale and exhale, between thought and voice, between “yes” and “no” — and in that liminal pause, something essential lives.
Περιγραφή:
Το Ανάμεσα στο Ναι και το Όχι αποτυπώνει την ένταση των ορίων—συναισθηματικών, αντιληπτικών και συμβολικών. Στη σουρεαλιστική αυτή σύνθεση, η έννοια του ανοίγματος και του κλεισίματος δεν παρουσιάζονται ως αντίθετα αλλά ως αλληλένδετες καταστάσεις. Η μορφή αιωρείται σε έναν χώρο που αντιστέκεται στους δυισμούς, πλαισιωμένη από σύμβολα διπλής σημασίας: πόρτες μισάνοιχτες, κινήσεις ατελείς, αλήθειες ημιτελείς.
Το χρώμα εδώ δεν επιλύει τη σύγκρουση—την αντανακλά. Η παλέτα κινείται ανάμεσα σε αντίθεση και αρμονία, αποκαλύπτοντας πως το αληθινό θέατρο της απόφασης βρίσκεται όχι στην πράξη, αλλά στη σιωπή που την προηγείται.
Είναι η στιγμή ανάμεσα στην εισπνοή και την εκπνοή, ανάμεσα στη σκέψη και στη φωνή, ανάμεσα στο «ναι» και στο «όχι»—και μέσα σε αυτή τη μεταβατική παύση, κάτι ουσιώδες ζει.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 50cm x 50cm x 2.5cm or 30cm x 30cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.
AN APPLE FOR THE DREAMER AND FISHES
FOR HER WISHES
(Ένα Μήλο για την Ονειροπόλα, και Ψάρια για τις Ευχές της)
An Apple for the Dreamer, and Fishes for Her Wishes
Description:
In An Apple for the Dreamer, and Fishes for Her Wishes, the surreal logic of memory unfolds in stillness. The apple rests not as temptation, but as invitation—an offering to the one who dreams without asking. Koi fish drift gently through the dream-space, carriers of silent desires and emotional persistence.
Crimson and gold dance in dreamlike tension—invoking desire, memory, and longing in a palette where fantasy ripens into symbolism. The dreamer remains poised, suspended between thought and intuition, holding space for symbols that float between real and imagined.
This is not a scene to be interpreted—it is to be received, like a wish cast into quiet water.
Περιγραφή:
Στο Ένα Μήλο για την Ονειροπόλα, και Ψάρια για τις Ευχές της, ξεδιπλώνεται η σουρεαλιστική λογική της μνήμης μέσα στην ησυχία. Το μήλο δεν εμφανίζεται ως πειρασμός, αλλά ως πρόσκληση—μια προσφορά σε εκείνη που ονειρεύεται χωρίς να ζητά. Τα ψάρια koi παρασύρονται ήρεμα στον χώρο του ονείρου, μεταφέροντας σιωπηλές επιθυμίες και συναισθηματική αντοχή.
Το πορφυρό και το χρυσό συνυπάρχουν σε μια ονειρική ένταση—ξυπνώντας επιθυμία, μνήμη και πόθο μέσα από μια παλέτα όπου η φαντασία ωριμάζει σε σύμβολο.
Η ονειροπόλα μορφή στέκεται ακίνητη, ανάμεσα στη σκέψη και τη διαίσθηση, κρατώντας χώρο για σύμβολα που αιωρούνται μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας.
Δεν είναι μια σκηνή για να ερμηνευτεί· είναι για να τη δεχτείς—σαν ευχή ριγμένη σε ήσυχο νερό.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 50cm x 50cm x 2.5cm or 30cm x 30cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.
WHAT FALLS IN VELVET SILENCE
(Ό,τι Πέφτει σε Βελούδινη Σιωπή)
What Falls in Velvet Silence
Description:
What Falls in Velvet Silence is a still-life of emotion dressed as dream. Golden spoons and vintage porcelain frame a ritual of softness, where sweetness is measured, fruit descends mid-air, and a flamingo closes her eyes as if memory itself is too tender to witness.
The pears fall slowly—not with drama, but with surrender. The flamingo, elegant and surreal, presides like a silent hostess of fantasy. The setting suggests a domestic altar, where every object holds quiet meaning, and every gesture is both a memory and a metaphor.
Burnished oranges, vintage golds, and soft crimson hues wrap the scene in quiet opulence—where sweetness, fragility, and the absurd converge beneath theatrical stillness.
Here, nothing crashes. Everything lands gently—in velvet silence.
Περιγραφή:
Το Ό,τι Πέφτει σε Βελούδινη Σιωπή είναι μια νεκρή φύση γεμάτη συναίσθημα ντυμένο σαν όνειρο. Χρυσά κουτάλια και πορσελάνινα σερβίτσια πλαισιώνουν μια τελετουργία απαλότητας, όπου η γλύκα μετριέται, τα φρούτα πέφτουν στον αέρα, και ένα φλαμίνγκο κλείνει τα μάτια του, σαν η ίδια η μνήμη να είναι υπερβολικά εύθραυστη για να την αντικρίσει.
Τα αχλάδια δεν πέφτουν με θόρυβο, αλλά με παράδοση. Το φλαμίνγκο—κομψό και σουρεαλιστικό—μοιάζει με σιωπηλή οικοδέσποινα του ονείρου. Το σκηνικό παραπέμπει σε έναν οικιακό βωμό, όπου κάθε αντικείμενο έχει τη δική του αθόρυβη σημασία και κάθε χειρονομία είναι ταυτόχρονα ανάμνηση και μεταφορά.
Αποχρώσεις από σβηστό πορτοκαλί, παλαιωμένο χρυσό και βελούδινο κόκκινο ντύνουν τη σκηνή με σιωπηλή πολυτέλεια—εκεί όπου η γλυκύτητα, η ευθραυστότητα και το παράλογο συναντιούνται κάτω από θεατρική ακινησία.
Εδώ, τίποτα δεν συντρίβεται. Όλα προσγειώνονται απαλά—σε βελούδινη σιωπή.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 60cm x 60cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.
KANSŌ (Inner Vision)
(Ενόραση)
Kansō
Description:
Kansō is a portrait of inward perception — a surreal meditation on beauty, constraint, and the quiet tension of being. The woman stands calmly, observing the world through her glasses, yet trapped within her own. A balloon with porcelain patterns floats above her, elegant and fragile, while a goose rests on her head — a symbol of instinct longing to flee. Around her, blue flowers attempt to soften the truth, while a crystal bowl holds a solitary fish: her thoughts, suspended in glass. Her necklace tightens like an emotional thread — beautiful, but binding. In this moment of contemplative stillness, she is both the dreamer and the observer, and blue becomes the color of containment — and of clarity.
Περιγραφή:
Kansō (ενόραση) είναι ένα πορτρέτο της εσωτερικής αντίληψης — ένας σουρεαλιστικός στοχασμός πάνω στην ομορφιά, τον περιορισμό και τη σιωπηλή ένταση της ύπαρξης. Η γυναίκα στέκεται ήρεμα, παρατηρώντας τον κόσμο μέσα από τα γυαλιά της, παγιδευμένη όμως στον δικό της. Ένα μπαλόνι με πορσελάνινα μοτίβα αιωρείται πάνω της, κομψό και εύθραυστο, ενώ μια χήνα αναπαύεται στο κεφάλι της — σύμβολο του ενστίκτου που λαχταρά να δραπετεύσει. Γύρω της, μπλε λουλούδια προσπαθούν να απαλύνουν την αλήθεια, ενώ ένα κρυστάλλινο μπολ κρατά ένα μοναχικό ψάρι: τις σκέψεις της, αιωρούμενες μέσα στο γυαλί. Το περιδέραιό της σφίγγει σαν συναισθηματικό νήμα — όμορφο, αλλά δεσμευτικό. Σε αυτή τη στιγμή στοχαστικής ακινησίας, είναι ταυτόχρονα η ονειροπόλος και η παρατηρήτρια, και το μπλε γίνεται το χρώμα του περιορισμού — και της διαύγειας.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 60cm x 60cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.
AIYUME (Indigo Dream)
(Όνειρο του Ωκεάνιου Μπλε)
Aiyume
Description:
Aiyume unfolds in a realm between waking and sleep. The woman, wrapped in oceanic blue, drifts through a dream where koi swim freely and a birdcage hangs open — symbols of spirit and surrender. Anemones surround her like forgotten wishes, suspended in time. This is a portrait of inner hypnosis — where blue is not just seen, but deeply felt.
Περιγραφή:
Το έργο μου Aiyume ξεδιπλώνεται σε έναν χώρο ανάμεσα στην εγρήγορση και τον ύπνο. Η γυναίκα, τυλιγμένη σε ωκεάνιο μπλε, παρασύρεται σε ένα όνειρο όπου οι κυπρίνοι κολυμπούν ελεύθερα και ένα κλουβί πουλιού κρέμεται ανοιχτό — σύμβολα ψυχής και παράδοσης. Οι ανεμώνες την περιβάλλουν σαν ξεχασμένες ευχές, παγωμένες στον χρόνο. Πρόκειται για ένα πορτρέτο εσωτερικής ύπνωσης — εκεί όπου το μπλε δεν είναι απλώς ορατό, αλλά βιώνεται βαθιά.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 60cm x 60cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.
AOKAGE
(Η Μπλε Σκιά)
Aokage
Description:
Aokage captures the quiet presence of solitude. Cloaked in layered shades of blue, the woman becomes a silhouette of memory — anonymous, yet deeply known. Around her, koi and hummingbirds move like whispered thoughts, while anemones bloom as fragments of emotion. In stillness, she becomes the shadow of something eternal — soft, unseen, yet profoundly felt.
Περιγραφή:
Το έργο μου η Μπλε Σκιά - Aokage - αποτυπώνει τη σιωπηλή παρουσία της μοναξιάς. Τυλιγμένη σε στρώσεις αποχρώσεων του μπλε, η γυναίκα γίνεται μια σιλουέτα μνήμης — ανώνυμη, κι όμως βαθιά οικεία. Γύρω της, κυπρίνοι και κολιμπρί κινούνται σαν ψίθυροι σκέψεων, ενώ ανεμώνες ανθίζουν σαν θραύσματα συναισθημάτων. Μέσα στην ακινησία, γίνεται η σκιά κάποιου αιώνιου — απαλή, αόρατη, μα βαθιά αισθητή.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 60cm x 60cm x 2.5cm
SHE WHO CARRIES THE INVISIBLE
(Εκείνη που Κουβαλά το Αόρατο)
She Who Carries the Invisible
Description:
She Who Carries the Invisible is a portrait of presence without display, of truth held quietly beneath the surface. The central figure bears her symbols with silent authority—objects that don’t declare, but suggest; gestures that don’t explain, but contain.
There is no spectacle here. Only a woman cloaked in her own knowing, radiating the weight of unseen stories. The composition is vertical, like a shrine—framing her not as muse, but as vessel.
The interplay of deep green, matte black, and muted gold suggests an interior world where memory shimmers quietly and transformation unfolds in stillness.
Light touches her like a secret. In this work, visibility is not the goal. Integrity is.
Περιγραφή:
Εκείνη που Κουβαλά το Αόρατο είναι ένα πορτρέτο παρουσίας χωρίς επίδειξη—μια αλήθεια που φυλάσσεται ήσυχα κάτω από την επιφάνεια. Η κεντρική μορφή φέρει τα σύμβολά της με σιωπηλή αυθεντία—αντικείμενα που δεν δηλώνουν, αλλά υπαινίσσονται· κινήσεις που δεν εξηγούν, αλλά περιέχουν.
Δεν υπάρχει θέαμα εδώ. Μόνο μια γυναίκα τυλιγμένη στη δική της γνώση, που ακτινοβολεί το βάρος ιστοριών που δεν φαίνονται. Η κάθετη σύνθεση θυμίζει εικονοστάσι—δεν την παρουσιάζει ως μούσα, αλλά ως φορέα.
Η αλληλεπίδραση του βαθύ πράσινου, του ματ μαύρου και του απαλού χρυσού υποδηλώνει έναν εσωτερικό κόσμο όπου η μνήμη λαμπυρίζει σιωπηλά και η μεταμόρφωση ξετυλίγεται μέσα στην ησυχία.
Το φως την αγγίζει σαν μυστικό. Σε αυτό το έργο, ο στόχος δεν είναι η ορατότητα. Είναι η ακεραιότητα.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 60cm x 60cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.
A SONG IN THE RED BRANCHES
(Ένα Τραγούδι στις Κόκκινες Φυλλωσιές)
A Song in the Red Branches
Description:
A Song in the Red Branches is a portrait woven from nature, longing, and quiet transformation. The Japanese momiji tree—its red branches ablaze with memory—frames a world where time lingers and emotion is carried in color. Among the crimson leaves, bush warblers perch like brushes in mid-stroke, delicate and intentional.
These birds are rarely seen, yet their call is unmistakable. So too is the figure—serene, composed, yet filled with an unspoken inner music. She does not speak; she listens to what only the wind through red leaves can carry.
Warm coppers, mossy greens, and antique reds echo the timbre of memory—each hue a note in the song of nostalgia, lineage, and fragile grace.
This is not just a dream. It is a remembrance in seasonal disguise.
Περιγραφή:
Το έργο μου Ένα Τραγούδι στις Κόκκινες Φυλλωσιές είναι ένα πορτρέτο φτιαγμένο από φύση, λαχτάρα και ήσυχη μεταμόρφωση. Η ιαπωνική σφενδάμι—με τα κόκκινα της κλαδιά να φλέγονται από μνήμη—πλαισιώνει έναν κόσμο όπου ο χρόνος επιβραδύνει και το συναίσθημα κυλά μέσα από το χρώμα. Ανάμεσα στα φύλλα, οι αηδόνες (uguisu) κάθονται σαν πινέλα σε παύση, ευαίσθητα αλλά στοχευμένα.
Αυτά τα πουλιά σπάνια φαίνονται, όμως η φωνή τους είναι αδιαμφισβήτητη. Έτσι κι η μορφή—γαλήνια, συγκροτημένη, γεμάτη όμως με μια άρρητη εσωτερική μουσική. Δεν μιλά· ακούει αυτό που μόνο ο άνεμος μέσα από τα κόκκινα φύλλα μπορεί να μεταφέρει.
Ζεστά χάλκινα, βελούδινα πράσινα και παλαιωμένα κόκκινα αντηχούν το ηχόχρωμα της μνήμης—κάθε απόχρωση μια νότα στο τραγούδι της νοσταλγίας, της καταγωγής και της εύθραυστης χάρης.
Δεν είναι απλώς ένα όνειρο. Είναι μια ανάμνηση μεταμφιεσμένη σε εποχή.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 50cm x 50cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.
WHISPERS AND VOICES
(Ψιθυροι και Φωνές)
Whispers and Voices
Description:
Whispers and Voices is a chamber of contained resonance—where thought, memory, and inherited voice circle quietly inside. The figure appears focused, introspective, perhaps burdened—but not broken. She listens not outwardly, but inwardly. The lips, the ears, the masks—they float like metaphors of all she has heard and chosen not to say.
The golden palette glows with quiet intensity, illuminating not volume but depth. In this world, what is left unspoken does not vanish—it reverberates, transforming her interior into a sacred acoustic.
Her Echoes are not ghosts. They are her strength.
Περιγραφή:
Το έργο Ψιθυροι και Φωνές είναι ένας θάλαμος εσωτερικής αντήχησης—εκεί όπου σκέψη, μνήμη και κληρονομημένη φωνή κινούνται αθόρυβα μέσα της. Η μορφή μοιάζει συγκεντρωμένη, στοχαστική, ίσως και μελαγχολική—αλλά όχι εύθραυστη. Δεν ακούει προς τα έξω· ακούει τον εαυτό της. Τα χείλη, τα αυτιά, οι μάσκες—αιωρούνται σαν μεταφορές όλων όσων έχει ακούσει και επιλέξει να μη πει.
Η χρυσή παλέτα λάμπει με σιωπηλή ένταση, φωτίζοντας όχι τον όγκο αλλά το βάθος. Σε αυτόν τον κόσμο, ό,τι δεν ειπώθηκε δεν χάνεται—αντηχεί, μεταμορφώνοντας το μέσα της σε ιερό ακουστικό χώρο.
Οι Ψίθυροι και οι Φωνές δεν είναι φαντάσματα. Είναι η δύναμή της.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 60cm x 60cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.
THE SWEETNESS OF CONTROL
(Η Γλυκύτητα του Ελέγχου)
The Sweetness of Control
Description:
In The Sweetness of Control, elegance becomes architecture, and nostalgia transforms into a quietly commanding presence.
Balancing a richly embroidered umbrella adorned with vintage teacups, teapots, and golden spoons, the central figure embodies restraint veiled in ritual. Porcelain and gold float around her like delicate weapons of etiquette—chosen, placed, and never accidental. Each object is both ornament and intention, transforming a moment of tea into a stage of subtle dominance.
In this piece, the refined palette of vintage reds, warm golds, and porcelain blues evokes the ritualized grace of tradition—where gentleness disguises precision and restraint.
There is no sugar here—only the suggestion of sweetness. Tea time, in this surreal domestic theatre, becomes less about indulgence and more about design: of gesture, grace, and hidden power.
To serve is not to surrender—it is to orchestrate.
Περιγραφή:
Στο έργο Η Γλυκύτητα του Ελέγχου, η κομψότητα μετατρέπεται σε αρχιτεκτονική και η νοσταλγία σε μια σιωπηλή, επιβλητική παρουσία.
Η κεντρική μορφή ισορροπεί ένα κεντημένο ομπρελίνο, διακοσμημένο με πορσελάνινα φλιτζάνια, τσαγιέρες και χρυσά κουτάλια εποχής. Το τελετουργικό του τσαγιού αναδεικνύεται ως πράξη ακρίβειας—όχι από ευγένεια, αλλά από πρόθεση. Κάθε αντικείμενο αιωρείται σαν επιλεγμένο σύμβολο εξουσίας, σαν μέρος μιας παράστασης όπου ο ρόλος της οικοδέσποινας υπαγορεύει τον ρυθμό.
Σε αυτό το κομμάτι, η εκλεπτυσμένη παλέτα vintage κόκκινων, ζεστών χρυσών και πορσελάνινων μπλουζ προκαλεί την τελετουργική χάρη της παράδοσης—όπου η ευγένεια συγκαλύπτει την ακρίβεια και την αυτοσυγκράτηση.
Δεν υπάρχει ζάχαρη εδώ—μόνο η υπόσχεσή της.
Το τεϊοποτείο γίνεται σκηνή στρατηγικής· η γλυκύτητα, εργαλείο χειρισμού· η υπηρεσία, μορφή κυριαρχίας.
Γιατί εκείνη που σερβίρει, ορίζει.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 50cm x 50cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.
YOUR SHAPE IN MY SILENCE
(Το Σχήμα σου στη Σιωπή μου)
Your Shape in My Silence
Description:
A poetic composition of duality and restraint, this portrait captures a serene yet haunting balance between visibility and concealment. A black swan and a white swan embrace the central female figure, echoing the inner dialogue of shadow and light, of instinct and grace. One ornate crown, draped over her left eye alongside the black wing, acts as both veil and burden — an emblem of obscured vision. Another crown, suspended delicately from a golden chain, cradles a pomegranate: a fruit steeped in myth, fertility, and silent knowledge.
Floating sakura blossoms and petals suggest fleeting moments of clarity, while the empty antique frame and mirror without glass hint at fractured reflection and absent judgment. Her gaze, steady and introspective, is anchored by a sculpted eye pendant at her throat — an oracle of perception unspoken.
Muted golds and sepia browns dissolve into cream and crimson, tracing the unspoken tension between power and vulnerability, concealment and revelation.
In this layered tableau, silence becomes a language, royalty becomes a mask, and identity is rendered not by what is worn, but by what is withheld.
Περιγραφή:
Το Σχήμα σου στη Σιωπή μου
Ένα ποιητικό πορτρέτο δυαδικότητας και εγκράτειας, όπου η γαλήνη και η σιωπηλή ένταση συνυπάρχουν σε λεπτή ισορροπία. Ένας μαύρος και ένας λευκός κύκνος αγκαλιάζουν τη γυναικεία μορφή, ενσαρκώνοντας τον εσωτερικό διάλογο ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, στο ένστικτο και τη χάρη. Ένα περίτεχνο στέμμα καλύπτει το αριστερό της μάτι, μαζί με τη μαύρη φτερούγα του κύκνου — πέπλο και βάρος μαζί. Ένα δεύτερο στέμμα, αναρτημένο απαλά από μια χρυσή αλυσίδα, συγκρατεί ένα ρόδι — καρπός μύθου, γονιμότητας και σιωπηλής γνώσης.
Ανθισμένες κερασιές και ροδοπέταλα υπαινίσσονται στιγμές διαύγειας που ξεγλιστρούν, ενώ η κενή αντίκα κορνίζα και ο καθρέφτης χωρίς γυαλί υποδηλώνουν την απουσία αντανάκλασης και κρίσης. Το βλέμμα της, σταθερό και ενδοσκοπικό, αγκυρώνεται από το σκαλιστό μάτι στο λαιμό — ένας οιωνός της αλήθειας που δεν λέγεται.
Οι ήπιοι τόνοι του χρυσού και τα σέπια καφέ ξεθωριάζουν μέσα σε αποχρώσεις του κρέμ και του βαθυκόκκινου, αποτυπώνοντας τη σιωπηλή ένταση ανάμεσα στη δύναμη και την ευαλωτότητα, στην απόκρυψη και την αποκάλυψη.
Σε αυτή τη σύνθετη εικόνα, η σιωπή γίνεται γλώσσα, η βασιλεία μεταμφίεση, και η ταυτότητα αποκαλύπτεται όχι από ό,τι φοριέται, αλλά από ό,τι παραμένει άρρητο.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 50cm x 50cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.
DEPTH VIEW
(Το Βλέμμα Σε Βάθος)
Depth View
Description:
Depth View is a meditation on perception as protection. The figure covers her eyes not to refuse the world, but to recalibrate her gaze—to see through, not at. Sight is not denied; it is refined.
Behind her, hydrangeas and anemones bloom with quiet intensity, while golden threads fall from their centers like veils of memory or veins of connection. The floral backdrop is not decorative—it is coded, inherited. Her kimono bears your monogram in Japanese, asserting authorship within stillness.
Blue floods the composition with the weight of thought. The gesture is gentle, not defensive. She sees—but only what matters. And what matters, lives below the surface.
Περιγραφή:
Το Βλέμμα σε Βάθος είναι ένας διαλογισμός πάνω στην αντίληψη ως προστασία. Η μορφή καλύπτει τα μάτια της όχι για να αρνηθεί τον κόσμο, αλλά για να επαναπροσδιορίσει το βλέμμα της—για να δει μέσα από τα πράγματα, όχι απλώς πάνω τους. Η όραση δεν αρνείται—εκλεπτύνεται.
Πίσω της, ορτανσίες και ανεμώνες ανθίζουν με ήσυχη ένταση, ενώ χρυσές κλωστές πέφτουν από το κέντρο τους σαν πέπλα μνήμης ή φλέβες σύνδεσης. Το φόντο δεν είναι διακοσμητικό—είναι κωδικοποιημένο, κληρονομημένο. Το κιμονό της φέρει το μονογραμμά σου στα ιαπωνικά, δηλώνοντας παρουσία και δημιουργία μέσα στη σιγή.
Το μπλε πλημμυρίζει τη σύνθεση με το βάρος της σκέψης. Η χειρονομία είναι ήπια, όχι αμυντική. Βλέπει—αλλά μόνο ό,τι έχει σημασία. Και ό,τι έχει σημασία, ζει κάτω από την επιφάνεια.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Depth View
Triptych: Part I of When Color Knows the Script
Inspired by: See No Evil (reimagined)
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 60cm x 60cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.
WHAT WAS NOT HEARD
(Όσα Δεν Ακούστηκαν)
What Was Not Heard
Description:
What Was Not Heard reimagines listening as an act of inner sovereignty. The figure gently cradles her ears between golden chrysanthemums—not to block sound, but to purify what enters. In a world saturated with noise, she becomes the curator of her own peace.
The chrysanthemums, symbols of endurance and rebirth, bloom with regal calmness. Embroidered on her kimono, a crane—messenger of grace and longevity—flies across a field of thread and memory. The monogram, stitched in indigo, is not merely signature but presence. The composition speaks in tones of vintage gold and soft quiet—like an heirloom held in the breath.
The vintage mustard golds and deep shadows create a sense of poised restraint—where listening becomes ritual, and silence turns into sanctuary.
To hear is not to receive everything. It is to choose. And in that choice, she finds her calm.
Περιγραφή:
Το έργο Όσα Δεν Ακούστηκαν ξαναφαντάζεται την ακρόαση ως πράξη εσωτερικής κυριαρχίας. Η μορφή αγκαλιάζει απαλά τα αυτιά της ανάμεσα σε χρυσάνθεμα—όχι για να αποκλείσει τον ήχο, αλλά για να εξαγνίσει ό,τι φτάνει σε αυτήν. Σε έναν κόσμο κορεσμένο από θόρυβο, γίνεται η επιμελήτρια της δικής της γαλήνης.
Τα χρυσάνθεμα, σύμβολα αντοχής και αναγέννησης, ανθίζουν με βασιλική ηρεμία. Κεντημένος στο κιμονό της, ένας γερανός—αγγελιοφόρος χάρης και μακροζωίας—πετά πάνω σε ένα πεδίο από νήματα και μνήμη. Το μονόγραμμα, ραμμένο σε λουλακί, δεν είναι απλώς υπογραφή—είναι παρουσία. Η σύνθεση μιλά σε τόνους παλαιωμένου χρυσού και απαλής σιγής—σαν οικογενειακό κειμήλιο που κρατιέται στην ανάσα.
Οι αποχρώσεις του παλαιωμένου χρυσού και οι βαθιές σκιές αποπνέουν μια αίσθηση συγκρατημένης ισορροπίας—εκεί όπου η ακρόαση γίνεται τελετουργία και η σιωπή καταφύγιο.
Το να ακούς δεν σημαίνει να δέχεσαι τα πάντα. Σημαίνει να επιλέγεις. Και μέσα στην επιλογή αυτή, βρίσκει την ηρεμία της.
Artist: Annita Apostolidou Platis
What Was Not Heard
Triptych: Part II of When Color Knows the Script
Inspired by: Hear No Evil (reimagined)
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 60cm x 60cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.
WHAT WAS NEVER SAID
(Όσα Δεν Ειπώθηκαν)
What Was Never Said
Description:
Inspired by the proverb “Speak No Evil,” What Was Never Said speaks through what is withheld. Bathed in tones of rust, burgundy, and silent gold, the portrait is surrounded by deep red and burgundy camellias—flowers of admiration, longing, and hidden love. Their velvety petals echo a softness that is deliberate and powerful.
Gliding through her hair and along her embroidered kimono, koi fish form a seamless current of thought and emotion. These sacred creatures, often tied to resilience and spiritual growth, embody a kind of wordless perseverance. Her lips are covered by a single camellia—one final bloom, an emblem of all that remains unspoken.
The fiery reds and lush burgundy tones echo the pulse of withheld words—where emotion swims beneath the surface, vivid yet unspoken.
Annita’s Japanese monogram, embroidered alongside the koi, ties personal identity to the symbolic act of unspeaking. Here, silence is not surrender—it is sacred architecture. A sanctuary where what is held back becomes a deeper truth.
Περιγραφή:
Με έμπνευση από τη φιλοσοφία του “Speak No Evil”, το έργο Όσα Δεν Ειπώθηκαν μιλά μέσα από αυτό που αποσιωπάται. Βουτηγμένο σε αποχρώσεις της σκουριάς, του βουργουνδί και του σιωπηλού χρυσού, το πορτρέτο περιβάλλεται από βαθιά κόκκινες και βυσσινί καμέλιες—λουλούδια θαυμασμού, πόθου και κρυμμένης αγάπης. Τα βελούδινα πέταλά τους αντηχούν μια απαλότητα συνειδητή και ισχυρή.
Τα ψάρια κοί γλιστρούν μέσα από τα μαλλιά της και συνεχίζουν στο κέντημα του κιμονό της, σχηματίζοντας ένα συνεχές ρεύμα σκέψης και συναισθήματος. Αυτά τα ιερά πλάσματα, που συμβολίζουν την επιμονή και την πνευματική εξέλιξη, ενσαρκώνουν μια λέξη χωρίς φωνή. Τα χείλη της καλύπτονται από μια μόνη καμέλια—μια τελευταία άνθιση, σύμβολο όσων μένουν ανείπωτα.
Οι φλογερές κόκκινες και οι βαθιές μπορντό αποχρώσεις αντικατοπτρίζουν τον παλμό των συγκρατημένων λέξεων—όπου το συναίσθημα κολυμπά κάτω από την επιφάνεια, έντονο αλλά ανομολόγητο.
Το ιαπωνικό μονόγραμμα της Annita, κεντημένο δίπλα στους κοί, συνδέει την προσωπική ταυτότητα με την πράξη της αποσιώπησης. Εδώ, η σιωπή δεν είναι παραίτηση—είναι ιερή αρχιτεκτονική. Ένα καταφύγιο όπου αυτό που κρατάμε μέσα μας, γίνεται η πιο βαθιά αλήθεια.
Artist: Annita Apostolidou Platis
Triptych: Part III of When Color Knows the Script
Inspired by: Speak No Evil (reimagined)
Medium: Mixed Media Digital Collage
Materials: High-quality Belgian linen canvas
Finish: Glossy, which intensifies the colors and adds a radiant sheen
Size: 60cm x 60cm x 2.5cm
Features:
Signed: Directly by Annita Apostolidou Platis on the front
Authenticity: Accompanied by a certificate of authenticity
Availability: Ready for immediate shipment in protective packaging
Note: © Annita Apostolidou Platis, 2025. All rights reserved. The reproduction or reprinting of this artwork is strictly prohibited without express permission.